《迪士尼动画·筑梦100年》：史诗级巨兽对决-影视

《迪士尼动画·筑梦100年》：史诗级巨兽对决

2024-12-09

古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房。古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影。古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事。当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的。当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作。古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸。电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置。上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部。画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨。看似是讲“我”，其实还是讲“国”。室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的。每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真。现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《迪士尼动画·筑梦100年》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等。中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了。音乐搓揉心灵，尤其结尾那段。关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌。黄昏时分，在华特迪士尼动画工作室成立100周年之际，米奇和米妮神奇地从墙上的艺术画作中一跃而出，并召集了一个世纪以来543位动画好朋友们一起走入现实世界。他们齐聚在华特迪士尼动画工作室大楼前拍下了一张跨越世纪的迪士尼全家福，以此纪念迪士尼动画的辉煌历史。这个百年一遇的项目将迪士尼真人动画、经典手绘动画和电脑动画世界融合在一起，谱写成一封献给所有迪士尼角色、声音、艺术和音乐的终极情书。