全程没有一点点所谓“江湖”的虚情假意！导演把本国人掩饰起来的恶，坏，淫，暴，都赤裸裸的展现在面前，肆无忌惮的爽快拼杀过后自然逃不掉自取灭亡，很真实的帮派底层打手们的烟花人生.
跟班的懦弱盲从，领头的桀骜不驯，老大的清醒冷静，连女性被逼到极限后也爆发出了慑人的野性，黑道结构由此确立.
街拍纪录式的手持晃动摄影与快速变焦技巧真是当世一流，视听语言的情绪感染力非常饱满，血雨腥风后的温情场面也不做作！为新浪潮理念在类型片里的发扬光大做出了很大贡献！菅原文太的帮派造型确实经典，热血系列国夫的造型就是从他来的吧. 深作欣二对野性难驯者的大胆伸张与成为大势力棋子的悲剧命运，是在影射日本受制于美国充当马前卒的现状，把左翼激进思潮转换到黑帮的故事模型里来达成合法的宣泄，想呼唤起国人曾经的独立自主与血性奋斗精神吧. 6/10. 莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外. 这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性. 当电影在未来成为了非物质保护遗产，两位曾经的大导演为了争夺非遗传承人的名额展开了激烈的争夺.
