开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补.
数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界.
地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望.
片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行.
而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切.
三星半，暧昧的镜头加上蒙太奇手法的双线时空组接，关联程度还没有达到意想的深度，整个故事就那么终结了，蛮可惜的，因为故事本身的发挥空间很大，可塑性很强.
女性作为整个故事敏感柔韧的母体，由此母体感知到生活的麻木、孤岛的桎梏、婚姻的复杂等，但对于爱的渴求却是永恒的主题，因为我爱你，所以忍不住想要抚触你，性别和身份又算得了什么，我只是爱你，这世间的爱本就不该分门别类那样复杂.
用爱和性以及欲望去拥抱喜爱之人，乍一看是乱伦邪淫是荒颓，其实那只不过是更直白纯粹的爱，回归原始本真却又超然了男女基因定律的动物性.
整个来看，摄影师那条现代的故事线太平，案件那条线的力度又不够，导致镜头实际讲述出来的总感觉像浮在海面上的纸张，水底的波澜永远无法跃然而成纸上的故事.
不过还蛮想看这个故事重拍的，它值得有更精彩的呈现. 《狂怒沙暴》是由阿拉什·阿梅尔编剧，斯科特·沃夫执导，成龙、约翰·塞纳等主演的电影.
